[noé ae?!] SONORIDADES

[noé ae?!] ROMULO FRÓES e RODRIGO CAMPOS

[romulo fróes] UM LABIRINTO DE CADA PÉ

::txt::Francisco Bosco::

Ninguém canta pra ninguém

Não sou um historiador rigoroso do contemporâneo, mas sigo à risca o preceito do filósofo de estar no mundo ao modo de um cão: sempre atento, com as orelhas em pé. No campo da canção popular de hoje, minhas orelhas em pé captam em Romulo Fróes qualquer coisa que só existe nele. Antes de tudo deve-se ressalvar que, ao falar de Romulo, já desde o seu disco anterior, mas mais clara e sistematicamente nesse, deve-se falar de uma criação coletiva, a incluir, em seu núcleo central, Clima e Nuno Ramos, parceiros de outros carnavais, e agora Rodrigo Campos, cujos cavaquinho e violão estão no eixo da sonoridade conquistada nesse novo trabalho (além, é claro, dos demais músicos, todos inventivos: Guilherme Held na guitarra, Marcelo Cabral no baixo, Pedro ito na bateria e Thiago França no saxofone e ainda da contribuição muito forte da artista plástica Tatiana Blass, com suas obras-capas).

Em seu trabalho anterior, o disco duplo No chão sem o chão, Romulo apresentava uma primeira sessão, resultante de um processo seu de desterritorialização (desgrudar-se da "imagem de sambista" - mas não do samba - que se lhe colara), em que a forma canção era como que violentada, a relação nevrálgica entre letra e melodia sendo abruptamente invadida por um pensamento musical, não cancional, onde longos solos de guitarra deixavam a canção a ver navios. Na segunda sessão, reencontrava-se a forma canção, mas como uma espécie de síntese, já incorporada a conquista da primeira.

Havia já nesse(s) disco(s) anterior(es) a "qualquer coisa" que eu afirmei, acima, existir em Romulo e só nele. Mas em Um labirinto em cada pé isso reaparece de modo mais concentrado, refletido (dizendo e se dizendo), e com nova sonoridade. Quanto a essa última, se No chão sem o chão tinha uma pegada mais roqueira, agora, em Um labirinto em cada pé, os cavaquinhos e violões de Rodrigo Campos colocam uma variável nova - e surpreendente - na equação.

A "qualquer coisa" singular de Romulo passa decisivamente pelas letras que ele entoa. Daí a necessidade de se falar de uma criação coletiva, já que a grande maioria das canções são compostas por ele junto a Nuno Ramos e/ou Clima. Há nessas letras uma operação com o sentido que se aproxima mais de vertentes da literatura moderna do que de compositores de canção popular. Pois são letras que jogam com certa intransitividade da linguagem. Não poderiam estar mais distantes do senso comum, da expressão amorosa "sincera", das referências concretas e reconhecíveis, dos temas habituais, de certa transparência (suposta) das palavras em relação ao mundo, em suma, de um efeito geral de naturalidade que Luiz Tatit identifica ser uma das mais fortes marcas da canção popular. Opacas ou autoiluminadas, herméticas (são algo que não se vê) ou materiais (são tão somente o que são), elas se situam "além do impossível conteúdo", onde "tudo vem".

É certo que se pode falar de uma tradição de letras que jogam com o nonsense na música brasileira. Desde "Uva de caminhão" (não por acaso gravada por Romulo anteriormente), passando por Luis Melodia, pelo Caetano de "Qualquer coisa", pelos famigerados zuns de besouro de Djavan até chegar em Carlinhos Brown, para ficar só em alguns pontos dessa linhagem. Me parece, no entanto, que, nos casos citados acima, em geral o sem-sentido das letras responde a um imperativo da melodia, como se às palavras coubesse sobretudo a tarefa de servir à melodia, entranhando-se nela, abolindo-se nela, fazendo com que o plano semântico se anule, virando puro ritmo e imagem. Não é por acaso que os letristas do nonsense costumam ser antes de tudo músicos, homens-som, mais do que homens-palavra. Nas canções de Romulo, dá-se outra coisa. Não me parece que as palavras anulem-se (em favor da música), mas, pelo contrário, que elas se afirmam plenamente, como uma série própria, independentes da música, apesar de entrelaçadas com ela: um labirinto em cada pé. Não há, assim, uma dissociação entre letra e música; ao contrário, a relação aqui é necessária e enxuta (é isso a canção). Mas as letras não cessam de apontar para algo que não está na música, nem no mundo, mas em si mesmas.

Aqui eu deveria entrar numa análise mais detida, inoportuna para a função desse texto. Mas basta que se escute as palavras da canção "Varre e sai": cheia de verbos intransitivos ("no varre e sai/ desarrumei", "no varre sai/ já me virei/ já fui, voltei"), ou com função de; os próprios objetos diretos são indeterminados ("já fui , nem sei, alguém/ já tive alguém"); não se sabe direito do quê se está falando (um pouco como as letras oblíquas de Paulinho da Viola d'après Nuno Ramos); e é esse não saber mesmo que é afirmado, como um estranho manifesto sem conteúdo: "saber de nada é bom".

Eu poderia seguir demonstrando essa argumentação com muitos outros exemplos, mas não é o caso. Muito importante é enfatizar que toda essa estranheza não resulta em canções cerebrais, anêmicas, numa palavra, chatas. Ao contrário, essas canções estranhas têm um pé fincado na tradição rítmica e melódica brasileira, que aliás elas não cessam de evocar ("só faço samba", "boneco de piche", "ladeira da preguiça", "jardineira"). É assim que, apesar da estranheza das letras, ou por causa delas, basta ouvirmos uma ou duas vezes canções como "Muro", "Rap em Latim", "Tua beleza" (que remete ao célebre soneto "Les voyelles", de Rimbaud, que inicia a linhagem da linguagem intransitiva na poesia moderna), basta ouvi-las uma ou duas vezes que já temos vontade de colocá-las no repeat e nos pegamos assobiando-as na rua.

Quando colocamos para ouvir esse disco de Romulo Fróes e sua turma não temos dúvidas de que estamos diante de um acontecimento artístico. É Dona Inah, com sua voz de máscara de bronze grega, quem nos avisa: aqui, "Ninguém canta pra ninguém". Se há uma definição axiomática da arte, é essa. Existe arte quando se dá uma passagem da experiência particular à experiência comum. Quando a vida sobrevive ao vivido. Aí é Ninguém quem canta. E qualquer Zé Ninguém pode ouvir. Quando ouvimos essa frase, cantada desse jeito, sabemos onde estamos: em plena vida.



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Um Labirinto Em Cada Pé.zip

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Livraria Cultura

FICHA TÉCNICA

produzido por Maurício Tagliari / Romulo Fróes
gravado / mixado / masterizado por Carlos "Cacá" Lima no yb studios
direção vocal: Luca Raele / Maurício Tagliari
músicos: Guilherme Held(guitarra) - Marcelo Cabral(baixo) - Pedro Ito(bateria) - Rodrigo Campos(cavaquinho, violão e percussão) - Thiago França(saxofone)
participações especiais de Arnaldo Antunes, Dona Inah e Nina Becker
projeto gráfico: Tatiana Blass (a partir da obra "deitado", de Tatiana Blass)

01. olhos da cara (Nuno Ramos)
02. muro (Romulo Fróes / Clima)
03. máquina de fumaça (Romulo Fróes / Clima)
04. o filho de Deus (Nuno Ramos)
05. rap em latim (Nuno Ramos)
06. varre e sai (Romulo Fróes / Clima / Nuno Ramos)
07. boneco de piche (Romulo Fróes / Nuno Ramos)
08. tua beleza (Rodrigo Campos / Romulo Fróes / Nuno Ramos / Clima)
09. ditado (Romulo Fróes / Nuno Ramos)
10. jardineira (Guilherme Held / Romulo Fróes / Clima / Nuno Ramos)
11. cilada (Rodrigo Campos /Romulo Fróes / Clima)
12. quero quero (Romulo Fróes / Nuno Ramos)
13. onde foi que nunca vem (Rodrigo Campos /Romulo Fróes / Clima)
14. um labirinto em cada pé (Guilherme Held / Clima)

LUÍSA MAITA

::txt::Leandro Gomes::

A inspiração de Luísa Maita alimenta-se da tradição musical brasileira na mesma intensidade com que frequenta a prateleria do pop americano. Para Luísa, não há diferença sensível entre João Gilberto e Michael Jackson, Nana Caymmi e Beyoncé, funk carioca e R&B como mostra este “Lero-Lero”, primeiro álbum da cantora e compositora paulistana lançado no Brasil pelo selo Oi Música.

A busca pela origem de suas influências nos conduz ao Bexiga, zona central da cidade de São Paulo. Ali naquele bairro de imigrantes italianos nasceu a menina cujo nome foi sampleado de uma canção de Tom Jobim: "Ana Luísa". Sua filiação revela a escolha: o pai, Amado Maita, descendente de árabes, índios, espanhóis e da bateria da Vai-Vai, dono de um estacionamento na Rua Santo Antonio onde costumava manobrar canções que resultaram, entre outras coisas, em um álbum lançado em 1971 e hoje disputado por colecionadores. A mãe, Myriam Taubkin, produtora cultural de herança judaica que desenvolve projetos importantes de preservação da memória da música brasileira. Ainda no eixo materno, os tios Daniel e Benjamim Taubkin exerceram forte influência sobre Luísa. O primeiro, segundo a própria, “tem um estilo que é um modelo pra mim, pois sua música é uma mistura de muitas influências diferentes”. O segundo, além do permanente aconselhamento musical e artístico, apresentou a sobrinha à filosofia oriental. “Isso foi muito importante. Hoje acredito no auto-conhecimento como um guia para a vida”.

Este pequeno passeio pela história de Luísa Maita nos leva também a um sítio no Grajaú, zona sul de São Paulo, para onde a família se mudou. Até os 11 anos, Luísa teve muito contato com a cultura da periferia da cidade e com os amigos músicos de seu pai que frequentavam o lugar, entre eles Sizão Machado, Lea Freire, Guilherme Vergueiro, Pete Wooley, Mozar Terra, Fernando Falcão. “Era um universo de música, de criação, com pessoas de muita personalidade”.

Como compositora Luísa Maita faz uso de temas recorrentes - e inabálaveis - da canção brasileira: o amor, a esperança, o sonho e a luta por uma vida melhor. Uma cronista que não só observa, mas participa da cidade, caminha pelas avenidas e vielas do centro e da periferia à procura de estalos poéticos e melódicos. Essa facilidade com o trato da canção foi identificada pela cantora Virgínia Rosa quando decidiu gravar dois sambas de Luísa - “Madrugada” e “Amado Samba” - e por Mariana Aydar que incluiu em seu segundo álbum a canção “Beleza” (uma parceria com Rodrigo Campos), eleita uma das melhores músicas de 2009 pela revista Rolling Stone Brasil.

Como cantora, Luísa usa sua sensualidade de forma sutil como forma de transmitir sensações, como instrumento de comunicação. Parece mesmo ter encontrado a medida certa para, em suas próprias palavras, “atingir o máximo de expressão com o mínimo de afetação”. Essa característica pode ser verificada (ainda que de maneira mais tímida) em algumas faixas do álbum de seu primeiro grupo, a Urbanda. A personalidade musical de Luísa ganha mais força nas participações que fez no disco “São Mateus Não É Um Lugar Assim Tão Longe” de Rodrigo Campos e “Alborada do Brasil” de Carlos Nuñez e também em sua interpretação para os vídeos da candidatura do Rio de Janeiro para as Olimpíadas de 2016 dirigidos por Fernando Meirelles.

Mas em nenhum desses trabalhos Luísa se revela como neste “Lero-Lero” que sintetiza compositora e intérprete, une referências musicais e pessoais com preciosismo e despojamento. Síntese cujas medidas foram assimiladas por Paulo Lepetit, o alfaiate produtor do álbum, que lhe conferiu uma vibração contemporânea através dos beats e programações eletrônicas e por Rodrigo Campos (co-produtor ao lado de Luísa) e seu violão afro que dialoga no mesmo volume com a base ritmica das canções.

O álbum é pontuado por influências da música pop e eletrônica indissociáveis da base acústica profundamente enraizada no samba, na bossa nova e na música popular brasileira. As faixas apresentam uma galeria de ritmos tradicionais do Brasil: do samba ao maculelê, da bossa nova ao baião. No entanto, aparecem desconstruídos, muitas vezes reduzidos às células rítmicas básicas que se transformam com os timbres eletrônicos dos beats e com a instrumentação acústica.

Além de Paulo Lepetit (baixo e programação eletrônica) e Rodrigo Campos (violão, cavaquinho, repique de mão, tamborim e surdo), o disco conta com a participação dos músicos Kuki Storlarski e Sérgio Reze (bateria), Théo da Cuíca e Jorge Neguinho (cuíca), Siba (rabeca), Fabio Tagliaferri (viola) e Swami Jr (violão).

Tendo como filtro a sensibilidade, Luísa recorta pedaços da história musical brasileira, da cenografia da cidade, do cotidiano de seu povo e se deixa levar por referências múltiplas. Juntando os retalhos, salta aos ouvidos uma unidade, uma massa sonora de delicadezas, sensualidade e autenticidade. Um exemplo da constante evolução e reinterpretação da música brasileira, a estréia de Luísa Maita exibe uma artista exposta à tradição e modernidade, enraizada à vida contemporânea, pronta para devolver tudo aquilo que absorveu da cidade e das pessoas: a música.

TEMPO DE AMOR

::vd:Urban Jungle TV::




Official video for the song "Tempo de Amor" featuring:

Céu - Vocals
Herbie Hancock - Piano & Keyboards
Curumin - Drums
Lucas Martins - Electric Bass
Rodrigo Campos - Percussion & Cavaquinho

2010, Herbie Hancock's Imagine Project

Céu Music

NOÉ AE?!: Futebol por Música

CRÍTICA ANIMAL ELEGE OS MELHORES DE 2009 DO PRÊMIO UIRAPURU

MELHOR ÁLBUM

1. CIDADÃO INSTIGADO - UHUU!

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2. LUCAS SANTTANA - SEM NOSTALGIA

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3. OTTO - CERTAS MANHÃS ACORDEI DE SONHOS INTRANQUILOS

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4. CÉU - VAGAROSA

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5. ROMULO FRÓES - NO CHÃO SEM O CHÃO

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6. ARNALDO ANTUNES - IÊ IÊ IÊ

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7. RODRIGO CAMPOS - SÃO MATEUS NÃO É UM LUGAR ASSIM TÃO LONGE

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8. PULLOVERS - TUDO QUE EU SEMPRE SONHEI

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9. ALESSANDRA LEÃO - DOIS CORDÕES

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10. CLUBE DO BALANÇO - PELA CONTRAMÃO

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11. OBMJ - ORQUESTRA BRASILEIRA DE MÚSICA JAMAICANA

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12. SIBA e ROBERTO CORRÊA - VIOLAS DE BRONZE

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13. VERÔNICA FERRIANI - VERÔNICA FERRIANI

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14. MALLU MAGALHÃES - MALLU MAGALHÃES

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15. GURILA MANGANI - AMOSTRA

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16. +2 - IMÃ

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17. JULIANA KEHL - JULIANA KEHL

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18. ERASMO CARLOS - ROCK'N'ROLL

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19. CARLOS CAREQA - TUDO QUE RESPIRA QUER COMER

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19. ZÉ BARBEIRO - SEGURA A BUCHA

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21. RONEI JORGE E OS LADRÕES DE BICICLETA - FRASCOS, COMPRIMIDOS, COMPRESSAS

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22. LULINA - CRISTALINA

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23. MARIANA AYDAR - PEIXES, PÁSSAROS, PESSOAS

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24. ANDRÉ MEHMARI e GABRIEL MIRABASSI - MIRAMARI

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24. ISAAR - COPO DE ESPUMA

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24. THIAGO FRANÇA - NA GAFIEIRA

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27. BANDA GENTILEZA - BANDA GENTILEZA

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27. NEI LOPES - CHUTANDO O BALDE

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27. PORCAS BORBOLETAS - A PASSEIO

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30. MÓVEIS COLONIAIS DE ACAJU - C_MPL_TE

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30. CAETANO VELOSO - ZII E ZIE

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32. COMFUSÕES 1 - FROM ANGOLA TO BRASIL

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32. DE LEVE - DE LOVE

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32. IVETE SANGALO - PODE ENTRAR

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32. JOÃO DO MORRO - DO MORRO AO ASFALTO

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32. N.A.S.A - THE SPIRIT OF APOLLO

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32. STELA CAMPOS - MUSTANG BAR

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38. SOBRADO 112 - ISSO NUNCA ME ACONTECEU ANTES

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39. BLACK DRAWING CHALKS - LIFE IS A BIG HOLIDAY FOR US

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39. FERNANDA TAKAI - LUZ NEGRA

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41. TIÊ - SWEET JARDIM

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42. MARIO ADNET e PHILIPPE BADEN POWELL - AFRO SAMBA JAZZ

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42. PEQUENO CIDADÃO - PEQUENO CIDADÃO

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42. VELHAS VIRGENS - NINGUÉM BEIJA COMO AS LÉSBICAS

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45. KIKO DINUCCI - NA BOCA DOS OUTROS

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45. RETROFOGUETES - CHA CHA CHÁ

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45. VERÔNICA FERRIANI e CHICO SARAIVA - SOBRE PALAVRAS

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45. WADO - ATLÂNTICO NEGRO

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49. BRUNO MORAIS - A VONTADE SUPERSTAR

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49. COISA LINDA SOUND SYSTEM - DA VIDA E DO MUNDO

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49. LUDOV - CALIGRAFIA

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49. SPSJ - SÃO PAULO SKA JAZZ

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49. ZÉ CAFOFINHO e SUAS CORRENTES - DANÇA DA NOITE

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MELHOR MÚSICA

1. ARNALDO ANTUNES - INVEJOSO
2. OTTO - SEIS MINUTOS
3. LUCAS SANTTANA - CIRA, REGINA E NANA
4. PULLOVERS - TUDO QUE EU SEMPRE SONHEI
5. CÉU - CANGOTE
6. CIDADÃO INSTIGADO - HOMEM VELHO
7. ALESSANDRA LEÃO e JORGE DU PEIXE - ATIREI
8. CEÚ, THALMA DE FREITA e ANELIS ASSUMPÇÃO - BUBUIA
9. CLUBE DO BALANÇO - SEU ALBERTO
10. CIDADÃO INSTIGADO - ESCOLHER PRA QUE?
11. ERASMO CARLOS - COVER DE MIM
12. RODRIGO CAMPOS - CALIFÓRNIA AZUL
13. ROMULO FRÓES - ANJO
14. EMICIDA - TRIUNFO
14. OTTO - CRUA
16. LUCAS SANTTANA - CÁ PRA NÓS
17. BLACK DRAWING CHALKS - MY FAVORITE WAY
18. ALESSANDRA LEÃO - BOA HORA
18. CÉU - SONÂMBULO
18. CIDADÃO INSTIGADO - DEUS É UMA VIAGEM
18. CLUBE DO BALANÇO - MORANDO NO SAPATO
18. JULIANA KEHL - REDE DE VARANDA
18. LUCAS SANTTANA - SUPER VIOLÃO MASHUP
18. ROMULO FRÓES - PRA FAZER SUCESSO
25. CLUBE DO BALANÇO - PRA NÃO DAR BANDEIRA
25. MALLU MAGALHÃES - MY HOME IS MY MAN
25. MARIANA AYDAR - BELEZA
25. OTTO e JULIETA VENEGAS - SAUDADE
29. OTTO e CÉU - O LEITE
30. CLARA MORENO - BRINCANDO DE SAMBA MISS BALANÇO
30. ERASMO CARLOS - OLHAR DE MANGÁ
30. LUCAS SANTTANA - AMOR EM JACUMÃ
30. RETROFOGUETES - MALDITO MAMBO
30. RODRIGO CAMPOS e LUISA MAITA - OS OLHOS DELA
30. ROMULO FRÓES - PRA QUEM ME QUER ASSIM
30. ROMULO FRÓES - SEI LÁ
30. VERÔNICA FERRIANI - FEZ BOBAGEM
38. WADO - PAVÃO MACACO
39. CAETANO VELOSO - SEM CAIS
40. ALINE CALIXTO - OXOSSI
40. ARNALDO ANTUNES - LUZ ACESA
40. BANDA GENTILEZA - O ESTOPIM
40. CIDADÃO INSTIGADO - O NADA
40. DE LEVE - O QUE QUE VOCÊ CONTA
40. GURILA MANGANI - SOBRE MINHA PASSAGEM (DIGITAL VINTAGE REMIX)
40. JOÃO BRASIL - SOCA ALI BABA
40. JOÃO DO MORRO - LADO B DO JORNALISTA
40. LUÍS VISCONDE e ALVARITO - CHOFER DE PRAÇA
40. LULINA - MI GOSTAR MUSGA
40. MALLU MAGALHÃES - O HERÓI, O MARGINAL
40. MARIO ADNET e PHILIPPE BADEN POWEL - DOMINGO DE RAMOS
40. N.A.S.A, RZA, BARBIE HATCH AND JOHN FRUSCIANTE - WAY DOWN
40. SUPERPOSE - BUTTON



MELHOR BANDA

1. CIDADÃO INSTIGADO
2. ORQUESTRA BRASILEIRA DE MÚSICA JAMAICANA
3. NAÇÃO ZUMBI
4. MÓVEIS COLONIAIS DE ACAJU
5. PULLOVERS
6. CLUBE DO BALANÇO
6. JUMBO ELECTRO
8. +2
9. SOBRADO 112
10. MACACO BONG


MELHOR CANTORA

1. CEÚ
2. ALESSANDRA LEÃO
3. MARIA BETHÂNIA
4. VERÔNICA FERRIANI
5. ISAAR
6. JULIANA KEHL
6. LIGIANA
8. TIÊ
9. GABY AMARANTO (Tecnoshow)
9. IVETE SANGALO
9. LUCIANA ALVES
9. LUISA MAITA
9. MALLU MAGALHÃES


MELHOR CANTOR

1. ARNALDO ANTUNES (Pequeno Cidadão)
2. ROMULO FRÓES
3. ERASMO CARLOS
3. RODRIGO CAMPOS
5. CAETANO VELOSO
6. SIBA
7. OTTO
7. MARCO MATTOLI (Clube do Balanço)
9. LUCAS SANTTANA
9. PEDRO MIRANDA
9. WADO


MELHOR SHOW

1. CIDADÃO INSTIGADO
2. CÉU
3. LUCAS SANTTANA
4. NAÇÃO ZUMBI


MELHOR LETRISTA

1. ARNALDO ANTUNES (Pequeno Cidadão)
2. OTTO
3. RODRIGO CAMPOS
4. FERNADO CATATAU (Cidadão Instigado)
5. LUIZ VENÂNCIO (Pullovers)


MELHOR COMPOSITOR

1. FERNANDO CATATAU (Cidadão Instigado)
2. ROMULO FRÓES
3. CÉU
4. OTTO
5. LUCAS SANTTANA


MELHOR GUITARRA

1. FERNANDO CATATAU (Cidadão Instigado, Céu, Otto)
2. EDGARD SCANDURRA (Arnaldo Antunes, Pequeno Cidadão)
3. PEDRO SÁ (Caetano Veloso)
4. RÉGIS DAMASCENO (Cidadão Instigado)


MELHOR BAIXO

1. RAFAEL TOLOI (OBMJ)
2. RIAN BATISTA (Cidadão Instigado)
3. DENGUE (Nação Zumbi, Céu)
4. KASSIN (+2)
5. LUCAS MARTINS (Céu)


MELHOR BATERIA

1. CURUMIN (Arnaldo Antunes, Céu, Romulo Fróes)
2. PUPILO (Nação Zumbi, Céu)
3. EDUARDO SALMASO (Clube do Balanço)
4. CLAYTON MARTIN (Cidadão Instigado)
4. FÁBIO LUCHS (OBMJ)


MELHOR TECLADOS

1. MARCELO JENECI (Arnaldo Antunes)
2. CHIQUINHO (Mombojó)
2. ED MOTTA
2. MARCELO MAITA (Clube Do Balanço / Simoninha / Jair Rodrigues / Verônica Ferriani)


MELHOR CORDAS ACÚSTICAS

1. ROBERTO CORRÊA
2. SIBA
3. LUCAS SANTTANA
4. YAMANDU COSTA


MELHOR DJ

1. JOÃO BRASIL
2. BUGUINHA DUB (Lucas Santtana)
3. DJ MARCO (Céu)
4. DJ NUTZ


MELHOR PERCUSSÃO

1. JAM DA SILVA
2. CLÁUDIO FANTINATO (Sobrado 112)
2. MÁRCIO FORTE (Wilson Simoninha/ Banda Paralela)
2. TOCA OGAN (Nação Zumbi)


MELHOR SOPRO

1. GUIZADO (Céu)
2. LEANDRO JOAQUIM (Sobrado 112)
3. TIQUINHO (Clube Do Balanço / Funk Como Le Gusta / Orquestra Saga)
4. FELIPE PIPETA (OBMJ, Sapo Banjo)
5. REGINALDO 16 (Clube Do Balanço / Funk Como Le Gusta)


A CRÍTICA ANIMAL é formada por:

ALEXANDRE LUCCHESE, jornalista, RS, Os Estrangeiros.
BRUNO COSTA, jornalista, DF, EuOvo.
BRUNO RABELO, músico, PA, Cravo Carbono.
CAIO JOBIM, jornalista, RJ, Pindzim.
DJ YUGA, músico, MG, Black Sonora.
FÁBIO BALAIO, jornalista, SP, Balaiando.
FERNANDO FHENSO SOUZA, jornalista, SP, Fhenso Funk Music.
JAM DA SILVA, músico, RJ, Jam da Silva.
JR. BELLÉ, jornalista, SP, Revista UP!.
LÍVIO VILELA, jornalista, Bloody Pop.
LUCIANO MATOS, jornalista e DJ, BA, El Cabong e Radioca.
PABLO FRANCISCHELLI, jornalista, RJ, Canal Brasil.
SÉRGIO MARTINS, jornalista, SP, Veja.
TIAGO JUCÁ, jornalista e DJ, RS, O DILÚVIO.
WAGNER EUGÊNIO, jornalista, SP, Arquivo Do Samba Rock.


Galeria Animal

melhor álbum

2000
Música do Brasil - vários
2001
Samba Rock - Trio Mocotó
Terceiro Samba - Mestre Ambrósio
2002
Nada Como Um Dia Após O Outro Dia - Racionais MCs
2003
Ventura - Los Hermanos
2004
Nadadenovo - Mombojó
2005
O Método Tufo de Experiências - Cidadão Instigado
2006
Metropolitano - Eddie
2007
Fome de Tudo - Nação Zumbi
2008
Japan Pop Show - Curumin


melhor música

2000
Nagô Nagô - Lia de Itamaracá
2001
A Maldição do Samba - Marcelo D2
O Que Sobrou do Céu - O Rappa
Os Orixás - Trio Mocotó
2002
V.L. parte 1 - Racionais MCs
2003
Inocência - Mundo Livre S/A
2004
A Missa - Mombojó
Duas Cores - Mombojó
Música - Vanessa da Mata
2005
Fora do Horário Comercial - BiD e Marku Ribas
2006
Metropolitano - Eddie
2007
Bossa Nostra - Nação Zumbi
2008
Gostoso pra Danar - Metaleiras da Amazônia


melhor banda

2000
Velha Guarda da Portela
2001
Trio Mocotó
2002
Nação Zumbi
2003
Los Hermanos
2004
Mombojó
2005
Nação Zumbi
2006
Mombojó
2007
Nação Zumbi
2008
Eddie


melhor show

2000
Otto
2001
Cordel do Fogo Encantado
Lenine
Mestre Ambrósio
2002
Jorge Ben Jor
2003
Cordel do Fogo Encantado
2004
Groove James
2005
Nação Zumbi
2006
Cordel do Fogo Encantado
2007
Nação Zumbi
2008
Orquestra Imperial


melhor cantora

2000
Lia de Itamaracá
2001
Dona Ivone Lara
2002
Elza Soares
Paula Lima
2003
Dona Edith do Prato
2004
Vanessa da Mata
2005
Céu
2006
Marisa Monte
2007
Roberta Sá
2008
Céu


melhor cantor

2000
Zeca Pagodinho
2001
Monarco (Velha Guarda da Portela)
2002
Gilberto Gil
2003
Fábio Trummer (Eddie)
2004
Felipe S. (Mombojó)
2005
Seu Jorge
2006
Romulo Fróes
2007
Luiz Melodia
2008
Luiz Melodia


melhor letrista

2000
Marcelo Yuka (O Rappa)
2001
Jorge du Peixe (Nação Zumbi)
2002
Mano Brown (Racionais MC's)
2003
Fred 04 (Mundo Livre S/A)
2004
Felipe S. (Mombojó)
2005
Fred 04 (Mundo Livre S/A)
2006
Lirinha (Cordel do Fogo Encantado)
2007
Jorge du Peixe (Nação Zumbi)
2008
Richard Serraria
Tom Zé


melhor compositor

2007
Lúcio Maia (Nação Zumbi, Maquinado)
2008
Curumin


melhor guitarrista

2000
Lúcio Maia (Nação Zumbi)
2001
Lúcio Maia (Nação Zumbi)
2002
Lúcio Maia (Nação Zumbi)
2003
Lúcio Maia (Nação Zumbi)
2004
Lúcio Maia (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos)
2005
Lúcio Maia (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orquestra Manguefônica)
2006
Lúcio Maia (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica, Maquinado)
2007
Lúcio Maia (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica, Maquinado)
2008
Gabriel Guedes (Pata de Elefante)


melhor baixista

2005
Dengue (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orquestra Manguefônica)
2006
Dengue (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica, 3 na Massa)
2007
Dengue (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica, 3 na Massa, Sonantes)
2008
Dengue (Nação Zumbi, 3 na Massa, Sonantes, Maquinado)


melhor baterista

2003
Rodrigo Barba (Los Hermanos)
2004
Pupilo (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos)
2005
Pupilo (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orquestra Manguefônica)
2006
Pupilo (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica, 3 na Massa)
2007
Pupilo (Nação Zumbi, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica, 3 na Massa)
2008
Pupilo (Nação Zumbi, 3 na Massa, Sonantes, Mestres da Guitarrada)


melhor cordas acústicas

2003
Clayton Barros (Cordel do Fogo Encantado)
2004
Moraes Moreira
2005
Yamandu Costa
2006
Clayton Barros (Cordel do Fogo Encantado)
2007
Yamandu Costa
2008
Kiko Dinucci


melhor percussionista

2000
Toca Ogan (Nação Zumbi)
2001
Nereu Gargalo (Trio Mocotó)
2002
Toca Ogan (Nação Zumbi)
2003
Toca Ogan (Nação Zumbi)
2004
Toca Ogan (Nação Zumbi, Orquestra Manguefônica)
2005
Toca Ogan (Nação Zumbi, Orq. Manguefônica, Coco de Mazuca)
2006
Toca Ogan (Nação Zumbi, Orq. Manguefônica, Coco de Mazuca)
2007
Toca Ogan (Nação Zumbi, Orq. Manguefônica, Maquinado)
2008
Jam da Silva


melhor dj

2005
DJ Dolores
2006
DJ Dolores
2007
DJ Marcelinho da Lua
2008
DJ Dolores


melhor tecladista

2005
Bac Simpson (Mundo Livre S/A, Variant, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica)
2006
Bac Simpson (Mundo Livre S/A, Variant, Los Sebosos Postizos, Orq. Manguefônica)
Chiquinho (Mombojó, Del Rey)
2007
Ehud Asherie
2008
Chiquinho (Mombojó, 3 na Massa)


melhor soprista

2004
O Rafa (Mombojó)
2005
Max Sette (Orquestra Imperial)
2006
O Rafa (Mombojó, Del Rey)
2007
Spok
2008
Reginaldo 16 Gomes (Funk Como Le Gusta, Banda Luar de Prata, Clube do Balanço)